Viljar Bøe im Interview

Ab dem 22. Februar wird der norwegische Horrorthriller GOOD BOY in den deutschen Kinos zu sehen sein. Wie Regisseur Viljar Bøe auf die Idee zum Film kam, was Lars von Trier damit zu tun hat und welche Projekte er in Zukunft plant, erzählt er uns im Interview.

Wie sind Sie auf die Idee zu GOOD BOY gekommen?

Wir hatten also ein sehr begrenztes Budget und der Film wurde auch unabhängig gedreht, was bedeutete, dass wir technisch gesehen machen konnten, was wir wollten. Was das Konzept des Hundes und die Handlung angeht, so habe ich schon seit vielen Jahren das Bild eines Mannes in einem Hundekostüm, der auf dem Schoß eines anderen Mannes liegt, im Kopf. Ich habe mich auch sehr von „Fifty Shades of Grey“ inspirieren lassen, und anfangs war es sogar eine Art Parodie des Films!

Was macht Genrefilme Ihrer Meinung nach so besonders?

Ich denke, das Großartige an Genrefilmen ist, dass sie eine großartige Spielwiese sind, um verschiedene Themen auf kreative Weise anzugehen, was bei einem Drama vielleicht nicht möglich wäre. Aber am liebsten mag ich an Genre-Filmen das Publikum. Ich habe das Gefühl, dass die Liebhaber von Genre-Filmen sehr offen für Neues und sehr enthusiastisch sind.

Inwieweit haben Sie schon vorher Erfahrungen mit Petplay gemacht?

Bevor ich den Film drehte, hatte ich noch keine Erfahrung mit Petplay. Ich wusste vor dem Schreiben des Drehbuchs tatsächlich nichts daüber, es war also eine Art Zufall und etwas, das wir erst sehr spät in das Drehbuch aufgenommen haben.

Der Film hat einen eher dokumentarischen Stil mit einer handgeführten Kamera. Warum haben Sie diesen besonderen Stil gewählt?

Lars von Trier hat irgendwo erwähnt, dass er sich bei seinem Film „Breaking the Waves“ für einen dokumentarischen Stil entschieden hat, weil er dachte, dass die Geschichte zu übertrieben sei und das Publikum nicht in der Lage sein würde, seine Ungläubigkeit zu überwinden. Er entschied sich für einen eher dokumentarischen Stil, damit es dem Publikum leichter fällt, die Geschichte zu akzeptieren. Wir haben uns bei der Entscheidung für einen „natürlicheren“ Aufnahmestil von der gleichen Philosophie leiten lassen. Ich bediene die Kamera auch gerne selbst, damit ich in Echtzeit auf das reagieren kann, was die Schauspieler tun.

Die Produktion scheint vom Dogma 95-Manifest inspiriert zu sein. 

Wie bereits erwähnt, ist Lars von Trier und Dogma 95 eine große Inspiration für den Film, das ist also überhaupt kein Zufall. Mir gefällt sehr, wie diese Art des Drehs dem Film die Künstlichkeit nimmt und ihn erdet.

Für die Hauptrollen konnten Sie Gard Løkke und Katrine Lovise Øpstad Fredriksen verpflichten. Können Sie uns etwas über Ihre Zusammenarbeit erzählen?

Wir hatten großes Glück, Gard Løkke und Katrine Lovise Øpstad Fredriksen zu bekommen, ich glaube nicht, dass der Film ohne sie funktioniert hätte. Wir haben sie ziemlich früh im Prozess gecastet, fast ein halbes Jahr vor den Dreharbeiten. Sie haben mir beim Schreiben des Drehbuchs und bei der Ausarbeitung der Figuren sehr geholfen.

Natürlich lebt der Film auch von seinen Drehorten. Wie haben Sie die Drehorte gefunden?

So gut wie alle Drehorte sind Orte, die mir persönlich bekannt sind oder zu denen ich bereits Zugang hatte. In der Hütte zum Beispiel wohne ich tatsächlich, es ist ein alter Bauernhof, den meine Familie vor 100 Jahren gebaut hat. Das Haus, in dem Christian lebt, gehört ebenfalls jemandem aus meiner Familie, und dort wurde die norwegische Nationalhymne geschrieben!

Auf welche zukünftigen Projekte können wir uns freuen?

Wir sind jetzt bald mit der Postproduktion unseres nächsten Spielfilms "Above the Knee" fertig, in dem es um einen Mann mit Body Integrity Identity Disorder geht, was bedeutet, dass er sein linkes Bein loswerden will. Wir sind sehr gespannt auf diesen Film und hoffen, dass er bald auf den Festivals gezeigt wird! Ich arbeite auch an einem YouTube-Kanal, auf dem ich ein wenig über meine Erfahrungen als Filmemacher erzähle.

Das Gespräch führte FLORIAN TRITSCH